Muzica Electronica – O generație în extaz
În
zilele noastre, muzica electronică a atins
cote maxime, fiind reprezentată de o mulțime de stiluri și substiluri,
aparținând diverselor culturi sau subculturi, sau a unor orientări alese de
către generația tânără. Această diversitate în ceea ce privește muzica
electronică, este datorată rebeliunii pe care majoritatea tinerilor de astăzi
se grăbesc să o atingă, fie din proprie inițiativă fie datorită conflictului
între generații. Muzica nu are un trup, este transparentă, se simte ca și un
aer sonor, descoperindu-se peste tot în natură. Totuși libertatea este ceva ce
omenirea niciodată nu avea în totalitate. Această dezvoltare pe care eu o
numesc ”rebelă” a acestui stil de muzică, este marcată în principal de o
abundență de energie, activitate, rapiditate, datorită evoluției rapide a
tehnologiei, care este pusă la dispoziția publicului, dintre care țin să
amintesc despre Intenet, care în ziua de azi este prezent pretutindeni, fie pe
laptop-urile personale, fie pe smartphone-uri. Acum, ironic vorbind, trebuie sa
adaug referitor la această epocă a vitezei, având în vedere că este o epoca
plina de energie, si muzica ar trebui sa fie pe măsură, susțin asta datorită
dezvoltării a nenumărate stiluri de muzică, din ce în ce mai progresivă.
Muzica electronică este un termen
care este folosit în general pentru orice gen de muzică produsă cu ajutorul
unor sintetizatoare sau computere. Sonoritatea în ceea ce privește acest stil
de muzică se caracterizează prin sonoritatea specific electronică, și mai puțin
pentru cazurile unde instrumentele acustice sunt simulate prin aparatură.
Printre altele aș vrea să amintesc cateva dintre subgenurile apartenente
muzicii electronice: ambient, acid jazz, chillout, breakbeat, dance, drum and
bass, dub, goa, frenchcore, house, electro house, industrial, techno, trance,
dubstep, jungle, trip-hop, freestyle, etc. Muzica electronică implică
instrumente electronice pentru muzică și tehnologie electronică în producerea
ei. Este necesar sa facem o distincție între sunetele produse utilizând
instrumente electromecanice și ce este produs cu tehnologie electronică. Sunetele electromecanice sunt produse
utilizând armonica, orga și chitara electrică. Producerea de sunete pur
electronice este obținută de un sistem audio, un sintetizator de sunete(mixer)
si un computer. Muzica electronică a fost odată asociată cel puțin odată exclusiv
cu Arta Muzicala Vestică, dar mai târziu de 1960 disponibilitatea tehnologiei a
avut o dezvoltare largă pe toate continentele lumii. Astăzi muzica electronică
include multe varietăți și subgenuri de muzică electronică experimentală, a unor forme de natură populară, sau mai corect
tradițională, specifică diferitor zone.
Câteva cuvinte despre
Originile muzicii electronice ...
Dacă
ar fi să facem o asociere între progresul tehnologiei, pe care a suferit-o
populația, mai ales in partea Vest – Europeană, și modul în care evoluează
muzica, nu putem să nu observam că, o data cu descoperirea unor noi tehnologii,
automatizarea și dotarea societății cu aparatură de ultimă generație, a dus la
o dezvoltare magnifică și seducătoare a muzicii, creând diversitate și dând
naștere unor noi curente, care ajung să fie pe gustul generației tinere. Capacitatea
de a înregistra muzică a fost, într-un fel sau altul, conectată cu producerea de muzică electronică, dar nu
neapărat necesară. Cel mai timpuriu dispozitiv pentru înregistrare a fost
fonograful care a fost brevetat in 1857 de către Eduard-LeonScott de
Martinville. In 1876 Elisha Gray a brevetat oscilatorul electromecanic, această
descoperire fiind utilizată mai târziu în tehnologia telefoanelor, oscilator
îmbunătățit de Graham Bell. Mult mai târziu în 1906 Lee DeForest, a avut un
efect profund asupra muzicii electronice. Acesta a dezvoltat circuite care pot
crea și amplifica semnalele audio difuzate prin radio, prin intermediul unor
valuri computaționale și alte funcții. Înainte ca muzica electronică sa prindă
teren, au fost compozitori care utilizau tehnologia pentru scopuri muzicale.
Câteva instrumente au fost create și au implicat un design electronic, pavând
drumul spre instrumentele electronice.
Modelul unei noi
estetici a muzicii. În anul 1970 Ferruccio
Busoni a publicat un nou model estetic al muzicii, folosind sunete electronice
care au avut o amplă dezvoltare în viitor. Muzica poate fi o artă, fiind
dificil de dezvoltat, pentru fiecare nivel de concepție prezentă. Tinerii ar
trebui să recunoască și să aibă atribute care să depășească concepțiilor
fraților mai bătrâni. Tinerii împreună vor ghida direcția muzicii din viitor,
sau mai mult vor obține asemenea sisteme. Ei au fost foarte interesanți de
instrumentele electronice și a început să le asculte. Toate gândurile
scrierilor sale unele regăsite, care au prezis că muzica viitorului va devenit
realitate.
Futuriștii. În Italia futuriștii au schimbat
partea de estetică a muzicii spre un alt unghi. A existat o încredere majoră în
această filosofie futuristă, care încerca să valorifice zgomotul și să
localizeze valori artistice și expresive a sunetelor. În jurul anului 1911 a
exista o manifestare tehnică a muzicii futuristice. Atunci a fost valorificat
crezul muzicii ca o prezentare a sufletului muzical al maselor, marilor
fabrici, sau liniilor transatlantice, în concurență cu cea a avioanelor și
automobilelor, pentru a adăuga o nouă temă centrală a versurilor poemului
muzical în domeniul mașinilor și regatul victorios al electricității. În decada
1920 – 1930 s-au pus bazele
instrumentelor electronice timpurii și a muzicii electronice. Înregistrarea
unor sunete electronice a evoluat în anul 1927, când inventatorul american
J.A.O’Neill a descoperit dispozitivul de
înregistrare utilizând banda magnetică. Cu toate acestea scopul a fost unul comercial, iar în 1939 –
1942 Laurens Hammond a stabilit o companie producătoare de instrumente
electronice. Metoda de sunete foto-optice de înregistrare care a fost utilizată
în cinematografie a făcut posibilă obținerea vizibilă a unor valuri sonore,
astfel s-a realizat sintetizarea sunetelor sub formă de grafic.
Anii '80
În timpul anilor `80 un grup muzical
de avantgardă din Germania - Kraftwerk s-a facut remarcat, aducând contribuții
importante în dezvoltarea muzicii electronice, cu multe influențe
semnificative, asupra unor alte stiluri de muzică care au apărut în viitor.
Stilul lor a devenit în ziua de azi cunoscut ca și synthpop, electro, tehno,
sau house. Kraftwerk s-au lansat într-o perioadă de timp când oamenilor le era
frica de tehnologie, si au fost subiectul mai multor controverse și acuzații
primite din partea unui public neemancipat din vremurile respective, care
susținea că muzica trebuie facută de oameni și nu de mașini. Într-o anumită
măsura, fără să mă hazardez, au dreptate, deoarece, muzica ar trebui sa însemne
suflet, sentimente, iar ”mașinilor” le lipsește așa ceva. Totuși, noi, ca
oameni, în momentul în care ascultăm muzica lor, chiar dacă aceasta este sintetizată
de computere, este capabilă să scoată în evidență câteva sentimente. Un alt
obstacol cu care se confrunta muzica electronică din această perioadă de timp
erau ideile tradiționale care erau prezente în artă, pictură și regizarea
filmelor. Totuși, în ciuda acestor obstacole, melodiile celor de la Kraftwerk
au ajuns pe primele locuri în topurile britanice. Dat fiind faptul că startul
pentru dezvoltarea muzicii electronice a fost dat, trupa Kraftwerk a început să
piardă teren. În zilele de glorie ale trupei Kraftwerk, trebuie să recunoaștem
ca muzica lor a devenit comparabilă cu cea a confraților lor cu chitări, dar
mult mai abstractă, și datorită acestui aspect, muzica lor, practic a prezis
viitorul tehnologiei.
Anii
’90
O dată ce bazele muzicii electronice
au fost puse de Kraftwerk, a urmat treptat o evoluție a muzicii electronice
spre un ”tehno mai dur”. Acest stil a evoluat până la hardcore și apoi
psiheledic. Totuși în ziua de astăzi cea mai apreciată muzică electronică este
cea care a apărut după anul 1990 o dată cu una dintre cele mai cunoscute case de discuri din vremea
aceea: Low Spirit, care a promovat hit după hit, iar acest ”tehno mai dur” urma
să se finiseze treptat înspre trance și electro. Principalii reprezentați au
fost Prodigy și Marusha.
Progresul
tehnologiei în ceea ce privește acustica
Muzica
electro-acustică pe banda. Înregistrarea
magnetică utilizată în jurul anului 1930 a fost utilizată și în industria
filmelor, ce au convertit noile sisteme de înregistrare bazate pe celule foto-electroce.
În acestă perioadă Germania producea muzică electronică la compania AEG care a
dezvoltat înregistrarea pe magnetofon. În anul 1942 AEG a făcut un test de
înregistrare în stereo. Amplificarea audio și echipamentele de mixare au extins
un mediu de producție pentru a amesteca împreuna înregistrările a fost ușor
modificată pentru a produce sunete complexe controlabile și de înaltă calitate
urmând apoi apariția efectelor.
Muzica concretă. Nu
a durat mult pană când compozitorii din Paris au început să înregistreze și să
dezvolte o tehnică nouă pentru compoziții. Această tehnică implică editarea
împreună a unor fragmente de sunete naturale și industriale ... prima piesă de
muzică concretă a fost asamblată de Pierre Schaeffer, în colaborare cu Pierre
Henry.
În anul 1948 radiodifuziunea
franceză a compozitorului Pierre Schaeffer a fost prima mișcare care marchează
începutul realizării unor studiouri de muzică concretă, și o unitate de
înregistrare mobilă. Parteneriatul lui Henry cu Schagger, a avut efecte
profunde în direcția muzicii electronice.
Muzica
stochastică. Apariția computerelor pentru scopuri
de a compune muzica și manipularea sunetelor a fost o nouă descoperire ce a
contribuit la dezvoltarea tehnologiei. Jannis Xenakis a început ceea ce este
numit muzică stochastică care este o metodă de compoziție ce utilizează
sistemele matematice de probabilitate. Au fost stabiliți diferiții algoritmi de
probabilitate și utilizați pentru a creea piese sub controlul unui set de
parametrii. Acesta a creat piese experimentând utilizarea stochastică cu
spațializare și multimedia, și a dezvoltat un sistem computațional UPIC pentru
a traduce imaginile grafice în rezultate muzicale.
Dezvoltarea
și extinderea ”instrumetelor electronice”. Anii `60 au fost cei mai buni pentru muzica electronică, dar
mai ales pentru artiștii independenți cu tehnologie de sintetizare a sunetelor
. S-a dezvoltat o comunitate puternică de compozitori și muzicanți care au
lucrat cu sunete și instrumente. Tot anii `60 au servit publicului și
compoziția lui Luering`s Gargoyles pentru vioare și casete la fel și premiera
lui Stockhausten`s Kontakte pentru sunetele electronice pian și percuție. În
UK, în perioada BBC s-a facut cunoscut ca unul dintre cele mai cunoscute
studiouri de muzica din lume datorită în mare măsură contribuției sale la seria
BBC pentru Doctor Who.
Muzica
computerizată. Primul
computer pentru muzică a apărut în anul 1951, fiind una dintre cele mai mari
demonstrații de muzică pe computer, muzică preînregistrată de la radio și
primul program cu afișaj grafic. De-a lungul anilor `50, `60, `70 s-a observat o dezvoltare a programelor de
mixaj.
Mixere și secvențatoare ”drum”. Secvențatoarele
au fost utilizate în mijlocul secolul al XX-lea. De exemplu Yellow Magic
Orchestra au utilizat un computer și un sintetizator pentru a produce muzica.
Instrumentele drum(drum machines), cunoscute ca instrumente de ritm, au început
să fie utilizate în anii `50 și erau conectate la un mixer. De exemplu în anii
`80 mixerul TR-808 a fost un instrument care a făcut ravagii pe scene techno,
fiind un dispozitiv ales de cei mai mari DJ.
MIDI
– Musical Instrumental Digital
Interface a rezultat în urma colaborării unor producători de muzică(Yamaha,
KORG și Kaway). Aceștia au standardizat interfața cu ajutorul unor grup de
muzicanți pentru a putea comunica eficient cu alte instrumente și computere.
Tehnologia MIDI permite controlul unor mișcări și comanda de la computere a fiecărui
dispozitiv care este conectat, care se află în acord cu condițiile
predeterminate de compozitor. Instrumentele și softul MIDI au un control
puternic și sofisticat, care este utilizat în multe studiori. Practic sunetele
acustice devin integrate în studio prin sampling. MIDI are interfață grafică
pentru majoritatea sistemelor de operare(Windows, Macintosh).
Sinteza
digitala. În anul 1975 Yamaha a licențiat
algoritmi pentru sinteza FM(frequency modulation syntesis). Primul sintetizator
digital a fost eliberat de compania australiană Fairlight CMI(Computer Musical
Instrument) în anul 1979.
Între anii 2000 – 2010 tehnologia computerelor adevenit din ce în ce mai
accesibilă și muzica software a fost avansată, intereacționând cu tehnologia de
producere a muzicii fiind acum posibilă acum prin performanța laptopurilor. În
acești ani numărul de softuri de tip studio vitual a crescut, astfel a crescut
și numărul DJ, care își fac singuri muzica, astfel selectarea calității devine
din ce în ce mai dificil de realizat. O data cu extinderea internetului, muzica
electronică a devenit foarte accesibilă, astfel artiștii pot să își
personalizeze producția de muzică, după placul lor, sau al publicului care o
consumă.
EDM
Electronic Dance Music, cunoscută ca
EDM, muzică dance sau muzică de club este caracterizată în principal prin
genuri de muzică produse cu ajutorul unor sintetizatoare sau computere, cu
scopul de fi ascultate în medii de distracție ca și cluburi de noapte și
festivale. Muzica este produsă în mare parte de DJ(disc jockeys) și utilizată
în context liber, unde DJ creaza o colecție
de track-uri pentru o înregistrare care urmează. Termenul EDM a fost
adoptat de industria muzicală americană ca și cuvânt cheie, pentru a descrie
muzica de scena electronică. EDM se referă la house, trance, techno, dubstep și
psychedelic.
În vederea dezvoltării EDM, vom lua
în considerare și cele 2 mari arhive de muzică electronică, despre care vreau
neapărat să menționez aici DEMA(Detroit Electronic Music Archive) și
EMS(Electronic Music Studios), care au avut un impact hotărâtor asupra progresului
tehnologiei, dezvoltării acusticii și/sau conservării unor opere de valoare,
privind muzica electronică.
DEMA(Detroit
Electronic Music Archive) a început în luna iunie 2005, in Detroit. Era
gazduită de Detroit Public Library. Scopul DEMA era să colecteze, protejeze și
să selecteze colecții unice de muzică din Detroit, continuându-și contribuția pâna
la muzica electronică dance, continuând să promoveze aceste contribuții
originare din acea comunitate.Activitățile DEMA includ cercetare, educare și
selectare, ținând cont de performanță și de publicații. Acest tip de servicii
au avut impact asupra audienței, asfel, au ajuns să fie incluse și în cercetări
academice, din diferite licee și universități, ba chiar având colaboratori
regizori de film și producători de televiziune. În urma celor constate arhivele
DEMA, în zilele de azi au fost puse la dispoziție, prin intermediul
Internetului, publicului larg. DEMA a fost fondată datorită nevoii de
organizare a muzicii, cu precădere în cultura electronică din Detroit.
O alta
arhivă de muzică este și EMS(Electronic Music Studios), arhivă căreia, i-au
fost puse bazele de către McGill University, aceasta fiind și un centru
conducător în câmpul electroacusticii, apărute în Canada în anul 1964. Majoritatea
proiectelor muzicale produse de EMS au primit recunoaștere națională și
internațională.
Colecția de muzică din cadrul Universității Mc Gill a inclus
compoziții ale unor studenți și/sau compozitori. Având în vedere că
Universitatea McGill a oferit aceste facilități, evident că au fost create
lucrări care au dovedit valoare artistică și/sau istorică. Suportul oferit de
Universitatea McGill s-a dovedit a fi practic o reflexie a muzicii
electro-acustice, comparativă cu scopul apariției sintetizatoarelor(mixerelor) care au inițiat în cele din urmă muzica
concretă. Tot de aici a început diferite activități de cercetare, rezultatul
fiind procesarea semnalului auditiv sub formă de grafic(în format electronic).
Cu toate acestea, este evident faptul ca au rămas în cadrul
Universității suficiente compoziții care probabil și în ziua de azi sunt în
pericol de deteriorare. Prin aceasta s-a dovedit faptul ca suportul
magnetic(casete,benzi) sunt în pericol de deterioare datorită coroziunii.
Totuși, o data cu digitizarea, s-au pierdut o mulțime de compoziții importante,
mai ales pentru Canada.
Primele înregistrări au fost inițiate în anul 1997. Scopul procesării
muzicii electronice sub formă de grafic, presupunea utilizarea tehnologiei
moderne(CD – Compact Disk) în vederea conservării, respectiv prevenirea
deteriorării înregistrărilor. În anul 2001 s-au pus bazele a 35 de formate
pentru muzică electronică, printre care și cunoscutele formate - mp3, wav, cdr,
după care s-au copiat pe suport optic – CD, și mai târziu pe suport HDD. Având
în vedere că s-a găsit o soluție care să prevină deteriorarea benzilor
magnetice inițial folosite(casete, benzi de magnetofon), evident că s-a
încercat crearea unei arhive digitale, care la început a fost pusă doar la
dispoziția Universității McGill din Canada, și apoi publicului larg.Tehnicienii
și studenții, au fost recrutați pe rând pentru a face acest transfer de la
analog la digital. Acest proces de arhivare a lucrărilor a dus evident la
educarea publicului în ceea ce privește muzica de calitate.
O data cu acest proiect, în respectivele arhive, s-au adăugat
fotografii ale aparaturii folosite în studiourile de muzică, și aceasta a dus
la dezvoltarea electroacusticii. Tot în
cadrul acestui proiect, s-a făcut un transfer al muzicii analoage, în format
digital, sub forma unui material codificat, ceea ce a permis formarea unei baze
de date complete cu fișiere digitale, respectiv copii ale compozițiilor.
Procesul de recuperare a datelor – digitizarea:
·
Transfer digital al
casetelor analoage și introducerea datelor , unde era menționat, tipul de
casetă, durata, locul înregistrării ;
·
Informații privind
compozitorul - adresa, număr de telefon, sau email, etc
·
Formarea unei
”biblioteci” cu denumirea melodiilor înregistrate, și apoi digitizate;
·
Crearea unei copii
Master(originală) și 4 copii CD;
·
Copyright-ul
compozitorului, și permisiuni în ceea ce privește utilizarea materialului
auditiv;
·
Implementarea unui
sistem web de căutare/transport, după detalii de căutare.
Proiectul pentru arhivarea EMS a primit finanțare de la
departamentul canadian al sistemelor informatice și tehnologice, s-au mai
primit fonduri de la AVTrust(Music Memories Program) și de la diferiți
compozitori canadieni. Materialele obținute în urma acestui proiect de arhivare
EMS, în prezent a fost dat în utilizare. Totuși în urma căutării după
înregistrările vechi, practic s-a pierdut cu adevărat doar materialul – partea
mecanică, însă multe înregistrări au rezistat trecerii timpului.
Toate acestea fiind spuse, daca este să privim în momentul de
față muzica electronică, aceasta este într-adevăr foarte apreciată de către
colectivul de tineri. Acest stil de muzică a avut un progres remarcabil, ceea
ce a dus la organizarea unor festivale, extrem de apreciate, în diferite orașe
din lume. Aș vrea să menționez că foarte apreciat a fost festivalul de techno
Tomorrow land, care a adunat sute de mii de participanți, care poate fi privit ca
o remarcabilă sursă de venit pentru organizatori și/sau artiști. Pe lângă asta
o parte puțin negativă a acestor evenimente gigantice organizate, ar fi răspândirea
drogurilor și substanțelor halucinogene, care evident, aduc tinerii în extaz.
O data cu audiența crescută, festivalele respective adună
fonduri, fiind folosite, fie pentru profit, fie pentru caritate, sau pur și
simplu pentru publicitate. Totuși, festivalele de house prind teren în
continuare, pun tinerii în mișcare, și reduc doza obișnuită de monotonie cu
care oamenii sunt obișnuiți să trăiasca. Pe lângă asta, mai ales în orașele
mari, există o mulțime de Cluburi/Discoteci, care funcționează pe timp de
noapte, și aduc zilnic tinerii în extaz, mai ales dacă DJ-ul este remarcabil,
și pe gustul oamenilor. Acestea fiind spuse, în zilele noastre, muzica electronică,
nu mai este o minune tehnologică cum era privită în trecut, este parte din
viața de zi cu zi, fiind foarte apreciată pentru socializare. Evenimentelor
respective, li se adauga permanent un joc de lumini și umbre, care stârnesc
buna dispoziție a tinerilor. Posturile de radio și televiziune încep sa
promoveze din ce în ce mai des acest stil de viață, fiind realmente apreciat de
generația tânără.
